El arte de abrir una puerta

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Las manijas son el primer encuentro físico entre una persona y la arquitectura. Aunque casi siempre pasan inadvertidas, concentran algunas de las decisiones más sofisticadas del diseño industrial: materiales, ergonomía, memoria y tiempo.

Diseño que abandona el museo

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En Antíparos, una selección de diseño histórico del siglo XX sale de la neutralidad expositiva para convivir con la arquitectura, la luz y el paisaje. By the sea, el proyecto de ANTIQUA Gallery en Maison Bardot, abre una conversación sobre la manera en que miramos los objetos del pasado y sobre las fronteras, cada vez menos precisas, entre arte, diseño y vida cotidiana.

Arte que transforma comunidades

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La organización se convirtió en la primera de México en recibir el Multi-Year Program Support de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, un reconocimiento que distingue una década de trabajo donde el arte público, la colaboración y las comunidades dejan de ser un gesto periférico para ocupar un lugar central en la producción cultural contemporánea.

CDMX: Escenario del diseño

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Durante la Semana del Arte de 2027, tres edificios de distintas épocas abrirán una conversación entre arquitectura, memoria urbana y diseño contemporáneo. Con su primera edición latinoamericana, Alcova llegará a Ciudad de México para reunir voces emergentes y consolidadas en espacios históricos cuya identidad formará parte de la experiencia.

Devoción tallada en piedra

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La historia de un antiguo convento dominico en Taormina se convierte en el escenario donde la alta joyería dialoga con siglos de memoria, espiritualidad y patrimonio mediterráneo. En este lugar, la presentación de la nueva colección de Dolce & Gabbana encuentra un contexto que trasciende la moda para establecer una conversación con la historia de Sicilia.

Las llamas de Rulfo

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A setenta años de su publicación, el libro de cuentos de Juan Rulfo permanece como una de las obras más influyentes de la lengua española. Con apenas dos títulos, el escritor jalisciense transformó para siempre la manera de narrar el campo, la violencia, el silencio y la memoria, dejando una huella que hoy alcanza nuevas generaciones y adaptaciones audiovisuales.

Memoria que arde en cera

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Las velas de concha elaboradas en los Valles Centrales de Oaxaca son una de las expresiones más refinadas del arte popular mexicano. Modeladas a mano durante generaciones, estas piezas ceremoniales condensan la historia de las familias zapotecas, la devoción religiosa y un conocimiento artesanal que permanece vivo.

Lo último del primero

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El collar Serpenti de oro con esmalte negro y diamantes de Bulgari, de la década de 1970, fue una de las inspiraciones para Serpenti Alexandrina, su nueva pieza de Alta Joyería. Lindsay TalbotFotografía por Danilo Scarpati A lo largo de [...]

El hombre que iluminó a México

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La fotografía de Gabriel Figueroa definió la identidad visual del cine mexicano durante buena parte del siglo XX. Sus composiciones, marcadas por el claroscuro, los paisajes monumentales y una mirada profundamente estética, transformaron la luz en un lenguaje capaz de proyectar la imagen de México hacia el mundo.

Las radicales

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Una nueva oleada de exposiciones demuestra que el arte performativo feminista de las décadas de 1960 y 1970 conserva una vigencia extraordinaria.