Redacción T México
Durante más de un siglo, el cine ha encontrado en la pantalla el límite natural de su lenguaje. Incluso las experiencias inmersivas más recientes continúan partiendo de una lógica de contemplación: el espectador observa mientras la historia sucede frente a él. This Is Not Your Story, del cineasta y fotógrafo Luca Werner, propone un desplazamiento distinto. En lugar de ampliar únicamente la imagen, traslada el universo de la película al espacio físico, invitando al público a formar parte de la narrativa.
La exposición, presentada en París del 18 al 26 de julio, nace a partir del director’s cut de un filme en 35 mm realizado por encargo de Vesper Voyage. Rodada en Cerdeña, la película sigue la llegada de un forastero a una pequeña comunidad insular mientras explora la memoria, los ciclos, la repetición y la posibilidad de comenzar de nuevo. Lejos de permanecer como una obra cerrada, el proyecto se convierte en el punto de partida de una instalación donde la arquitectura, la escenografía, el sonido y la presencia del público modifican la experiencia del relato.
El espacio expositivo fue concebido junto al escenógrafo Valentin Haemmerle, cuya práctica se sitúa entre el arte contemporáneo, la arquitectura efímera y el diseño escénico. La instalación reúne cuerpos, objetos y movimiento para construir una atmósfera donde el visitante deja de ser únicamente un observador y se convierte en un participante activo. La película continúa ocurriendo fuera de la pantalla, prolongándose en la experiencia física de quien la recorre.
Uno de los elementos centrales del proyecto es un programa de danza desarrollado por Werner y ARTCORE. En distintas jornadas, coreógrafos invitados activan el espacio mediante interpretaciones basadas en una partitura común, abierta a la improvisación. Cada presentación introduce nuevas variaciones, de modo que la obra permanece en constante transformación y nunca se presenta exactamente igual.
La propuesta dialoga con una tendencia creciente dentro del arte contemporáneo, donde el cine comienza a expandirse hacia formatos híbridos que combinan instalación, performance y arquitectura. En estos proyectos, la imagen se convierte en un entorno capaz de activar la memoria, el cuerpo y la percepción del espectador.
Aunque Werner ha colaborado con firmas como Hermès, Gucci, Louis Vuitton, Bottega Veneta, Loro Piana y Rimowa, su trabajo mantiene una investigación constante sobre la vida cotidiana, la adolescencia, la memoria y la construcción emocional de los espacios. En 2025 presentó Masayume Trailers junto al colectivo japonés 目 [mé] por encargo de la Fondation Cartier, consolidando una trayectoria donde las fronteras entre cine, instalación y experiencia sensorial resultan cada vez más difusas.
Con This Is Not Your Story, esa exploración alcanza una nueva escala. La película deja de ser un objeto terminado para convertirse en un lugar donde la historia continúa escribiéndose con cada visitante. En una época marcada por el consumo acelerado de imágenes, la propuesta recuerda que algunas narraciones adquieren mayor profundidad cuando pueden recorrerse, escucharse y habitarse.
