Por Roxanne Fequiere
La impermanencia está integrada en cada elemento del trabajo de la diseñadora floral con sede en Nueva York Emily Thompson, desde la vida útil limitada de las dramáticas esculturas orgánicas que crea para clientes como Ferrari y la marca de moda Ulla Johnson, hasta la forma en que transmite ideas a su equipo de colaboradores creativos. “Les instruyo sobre cuáles son los objetivos en un lenguaje bastante florido, me han dicho, pero nada de eso está escrito”, dice Thompson. “Se pierde, de la misma manera que muchas de nuestras piezas florales si no se registran”.
Con Emily Thompson Flowers, un nuevo libro que abarca la carrera de 15 años de la diseñadora, Thompson ahora tiene un testimonio más permanente de sus fantásticos arreglos, que se extienden, drapean y se derraman por mesas y pisos. El libro presenta casi 200 imágenes de instalaciones junto a primeros planos de sus materiales, incluyendo maleza, agujas de pino y musgo. Además de un prólogo del florista de la familia real británica Shane Connolly y una introducción de la escritora de T Nancy Hass, la propia escritura de Thompson acompaña cada sección temática del libro, que corresponde a seis de sus inspiraciones recurrentes, incluyendo matorrales, cascadas y montones.
