Redacción T Magazine México
La moda contemporánea se desplaza hacia el concepto. En ese movimiento, la memoria, el oficio y el cuerpo sostienen el sentido. La colección Carmen, desarrollada por la diseñadora yucateca Mora Ruiz junto al artista oaxaqueño Amador Montes, se inscribe en esa línea de trabajo donde la idea se ancla en una experiencia concreta.
El origen es un encuentro con la obra de Montes activa una serie de decisiones. Flores, aves, color y un nombre se repiten en su pintura. Carmen atraviesa su producción como una presencia persistente, en esa repetición se concentra una memoria íntima vinculada a la figura materna. La colección recoge ese pulso y lo traslada a la tela. Mora Ruiz realiza una curaduría de más de un centenar de obras y construye un archivo visual desde el cual se desarrollan las piezas. El proceso avanza con dibujos, pruebas, ajustes sobre el cuerpo y decisiones compartidas.
Las prendas integran materiales concretos, lino, seda, cuero. El trabajo de las artesanas de Yucatán define la superficie a través de bordados y ensamblajes. Las amapolas, las aves y los trazos pictóricos se incorporan con precisión. El gesto del dripping se traslada al cuero mediante tiras que descienden y acompañan el movimiento. La colección se presentó en la Galerie Bourbon en París y posteriormente en la Hacienda Xcanatun en Mérida. Cada espacio aporta una lectura situada. La circulación entre ambos contextos establece una continuidad entre escena internacional y territorio local.
El trabajo con artesanas sostiene la estructura del proyecto. Las técnicas tradicionales se integran desde el inicio del proceso y definen la construcción de cada pieza. El tiempo de ejecución se inscribe en la prenda y marca su ritmo. Para Amador Montes, la incorporación de la moda amplía el campo de su práctica. La imagen entra en relación directa con el cuerpo. La tela registra el desplazamiento, la luz y la presencia.
La figura de Carmen permanece en cada pieza como un hilo constante. El nombre activa una memoria que se despliega en la materia, en el gesto y en la circulación de la colección. El proyecto continúa su recorrido en distintos puntos del país y se acompaña de un libro que documenta el proceso completo. El registro fija el origen, el desarrollo y la transformación de cada prenda en el tiempo.
