Redacción T México
Ayer, 1 de octubre, la Escuela de Música del Centro Nacional de las Artes recibió una conversación sobre quiénes imaginan el futuro y desde dónde lo hacen. Bajo el título El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, la séptima edición de What Design Can Do México GNP llevó a la agenda del Abierto de Diseño CDMX una pregunta relevante para la creación contemporánea: ¿qué posibilidades aparecen cuando reconocemos distintos lugares de producción de conocimiento?
La jornada se organizó en tres actos: “El otro diseño. Imaginar y transformar desde lo local”, “Imaginar futuros desde distintas geografías” y “Diseñar entre culturas, territorios y fronteras”. Entre conferencias, talleres y discusiones, el encuentro vinculó disciplinas y experiencias para abordar el diseño en relación con los materiales, la tecnología, el trabajo comunitario y las formas de habitar.
El planteamiento tuvo especial pertinencia en México, donde conviven prácticas artesanales, investigación académica, producción industrial y proyectos independientes con condiciones muy distintas de acceso a recursos y visibilidad. Poner estas experiencias en conversación abrió una discusión sobre cómo se reconoce la innovación y qué conocimientos participan en su desarrollo. También permitió pensar el intercambio entre culturas desde una responsabilidad concreta, la de reconocer a quienes producen esos saberes y las condiciones en que los comparten.
Para quienes comienzan a crear, la jornada dejó una invitación a mirar con atención su entorno, identificar una necesidad, investigar un material, escuchar a una comunidad y formular preguntas propias. Encuentros como este aportaron a la agenda nacional un espacio para discutir los efectos del diseño en la vida cotidiana. Su relevancia quedó en esa posibilidad de acercar la práctica creativa a problemas compartidos y ampliar las referencias desde las cuales emprender nuevos proyectos.
