Carolina Chávez
La frase América para los latinoamericanos funciona como detonador y como superficie de tensión. No enuncia una verdad cerrada ni propone una consigna fija. Se expande. Se despliega. Se vuelve un campo donde el sentido se construye en el tránsito entre quien escribe y quien lee. La exposición parte de esa premisa sencilla y exigente. El mensaje no reside en la palabra impresa, sino en el cuerpo que la recibe, la malinterpreta, la asocia, la recuerda.
Aquí el lenguaje deja de operar como vehículo transparente. Aparece como imagen, código, archivo, ritmo, interrupción. Letras que se convierten en geometría. Escrituras que rehúyen la legibilidad. Fragmentos impresos que activan memoria política, experiencia íntima y ruido visual. El texto se espesa y ocupa el espacio físico. Se vuelve muro, piel, recorrido.
La muestra articula obras de distintas generaciones y procedencias latinoamericanas sin imponer jerarquías ni relatos únicos. Lo que se ofrece es un entorno donde la palabra se prueba en sus múltiples estados. Consigna y poema. Afecto y desgaste. Publicidad, pedagogía, error. Cada pieza ensaya una forma distinta de decir y de callar, de insistir y de desviar el sentido.
La lectura, aquí, nunca es pasiva. Leer implica tomar partido. Cada visitante activa el trabajo desde su propio bagaje cultural, político y emocional. La frase inicial puede operar como declaración colectiva, como eco histórico o como simple grafismo, dependiendo de quién la mire y desde dónde lo haga.
Más que definir qué es América Latina o cómo debe pensarse, la exposición habilita un espacio de fricción donde el lenguaje se expone a su propia inestabilidad. En tiempos de saturación visual y mensajes automatizados, esta propuesta recuerda algo esencial. Las palabras siguen siendo una forma de ocupar el mundo.
