Por Julio Huete
Siete décadas después de su muerte, el legado de Frida Kahlo sigue más vivo que nunca. Como un homenaje a su fuerza, espíritu inquebrantable y universo creativo, la reconocida fotógrafa alemana Julia Fullerton-Batten presenta Frida – A Singular Vision of Beauty & Pain, una exposición individual que reinterpreta la figura de la artista mexicana desde una perspectiva contemporánea. La muestra, estará abierta al público en Galería Lourdes Sosa, en el interior del hotel Four Seasons Mexico City, a partir del 2 de abril.
Con un total de 22 fotografías tomadas durante su visita a México en 2024, Fullerton-Batten explora la esencia de Frida Kahlo a través de escenarios que evocan su universo personal y simbólico. Cada imagen captura la dualidad que definió a la pintora: la fortaleza y la vulnerabilidad, la belleza y el dolor, el arte como resistencia y sanación.
La obra de Kahlo trasciende el lienzo para convertirse en un manifiesto de empoderamiento y sororidad. Su capacidad para plasmar sin reservas el dolor la fragilidad y la fortaleza humana redefinió los límites del arte y la convirtió en un referente para generaciones de artistas. Su legado es una herramienta de sanación, un vehículo para confrontar las adversidades y una invitación a encontrar belleza en los lugares más inesperados.
A través de sus retratos, Fullerton-Batten explora la complejidad de la figura de Kahlo: no solo como artista, sino como símbolo de identidad cultural, feminismo y resistencia. Su impacto en la historia del arte es incuestionable, y a 71 años de su muerte, sus pinturas siguen resonando con una actualidad asombrosa. En un mundo fragmentado, la obra de Kahlo continúa uniendo a las personas, consolidando su relevancia y vigencia como uno de los íconos artísticos más poderosos del siglo XX.
La Influencia de México en la obra de Fullerton-Batten
Para dar vida a esta serie, Fullerton-Batten trabajó con diseñadores de vestuario cinematográfico, productores y artesanos oaxaqueños, quienes le brindaron acceso a espacios únicos y piezas auténticas que enmarcan la narrativa visual de la exposición. El proceso creativo la llevó a explorar escenarios únicos como una mansión abandonada en el corazón de la Ciudad de México, una residencia privada diseñada por Luis Barragán, antiguas haciendas impregnadas de historia y la enigmática Isla de las Muñecas, en Xochimilco. Estos espacios, cargados de simbolismo y misticismo, se convierten en el telón de fondo perfecto para su serie, evocando la intersección entre el arte, la historia y la memoria colectiva.
