Entre la memoria y el desplazamiento, el artista salvadoreño-estadounidense construye un universo propio donde la vulnerabilidad y la fuerza se confunden. Su obra es una reivindicación del origen, pero también una invitación a imaginar nuevas formas de pertenecer.
Desde Toluca, la pintora mexiquense María Medina ha construido una obra visceral y femenina que explora la herida, el rito y el renacer. Su pintura no busca respuestas inminentes, formula nuevas preguntas sobre lo que significa habitarse.
Archivos recién abiertos revelan voces ocultas de la poeta chilena: diarios privados, cartas ensoñadas, y un legado que se rehace bajo la luz de lo no dicho… aún.
El estudio fundado por Magda Jurek y Michał Borecki desafía las fronteras entre diseño, artesanía y arte. Cada pieza se transforma con su entorno y convierte lo cotidiano en una experiencia sensorial.
Durante su residencia en Island Cultura, en la isla griega de Paros, la artista británica India Leire transformó la observación del paisaje en una poética de la materia. A través de la porcelana y los fragmentos del mar, su obra convierte la melancolía en un lenguaje de resistencia.
Bailarina, docente y creadora, la artista vasca-andaluza abre un espacio donde el movimiento se convierte en un lenguaje de conciencia. Desde el flamenco hasta su nuevo proyecto Yo Soy Arte, Ángela defiende el cuerpo como territorio de verdad, emoción y libertad interior.
La National Portrait Gallery de Londres presenta ‘El mundo de la moda de Cecil Beaton’, un tributo al legado del fotógrafo británico. Conversamos con Robin Muir, comisario de la muestra londinense.
De la provocación a la consagración institucional, la artista serbia sigue siendo un espejo incómodo del arte contemporáneo y del modo en que entendemos la autenticidad.
Desde San Francisco, el artista nacido en Nuevo Laredo transforma el papel maché en un lenguaje emocional donde la identidad, la nostalgia y el deseo de pertenecer se funden en figuras que respiran humor, vulnerabilidad y naïf.
