Redacción T Magazine México
En París, la moda volvió a confirmar que el espacio también narra. Esta temporada, las escenografías no acompañaron las colecciones, las articularon. Cada maison construyó un universo propio donde arquitectura, memoria y atmósfera activaron una experiencia total.
En el Grand Palais, Chanel presentó un escenario cósmico que funcionó como declaración de principios para la nueva etapa creativa de la casa. Planetas suspendidos, estrellas luminosas y una sensación de viaje atemporal acompañaron la propuesta de Matthieu Blazy, quien entiende la moda como un ejercicio de libertad moderna y afectiva. El espacio operó como una promesa de futuro, anclada en el legado de la maison.
En los Jardines de las Tullerías, Dior eligió la síntesis simbólica. Una pirámide invertida dominó el espacio, señalando el regreso a los fundamentos de la casa bajo la dirección de Jonathan Anderson. El gesto escenográfico dialogó con archivos, imágenes y memoria visual, proponiendo una lectura depurada del ADN Dior desde una mirada contemporánea.
El Louvre abrió sus salas para Louis Vuitton, que convirtió una galería histórica en una suerte de interior doméstico expandido. Obras contemporáneas, mobiliario del siglo XVIII y esculturas decimonónicas convivieron con la colección, generando una atmósfera íntima que reforzó la idea de confort, archivo y continuidad cultural.
Bajo la Torre Eiffel, Saint Laurent construyó un jardín de hortensias blancas que dibujó el logo de la casa como pasarela. La elección floral activó una lectura romántica y emocional, donde el color y la música dialogaron con una colección vibrante, conectada con la idea de origen y pertenencia urbana.
Un espacio rojo absoluto, preciso, casi ceremonial. En este universo monocromático, Valentino vuelve a afirmar una de sus obsesiones históricas: el color como emoción estructural, como lenguaje que no necesita ornamento. El rosso se convierte en atmósfera total, envuelve el cuerpo y también la arquitectura, diluye los límites entre moda, escena y experiencia sensorial. Aquí, el lujo se expresa desde la intensidad y la disciplina visual, recordándonos que en Valentino el dramatismo siempre ha sido una forma refinada de elegancia.
En el Collège des Bernardins, Acne Studios transformó la nave en un lounge de resonancias íntimas. Arquitectura cisterciense, fotografías contemporáneas y una atmósfera de club privado generaron un espacio donde sofisticación y tensión sensorial convivieron con naturalidad, amplificando el lenguaje de la colección.
En Le Centquatre, Maison Margiela integró una orquesta infantil como eje vivo del desfile. Música en tiempo real y un entorno drapeado activaron una memoria histórica de la casa, donde la infancia y la performatividad funcionan como capas conceptuales que atraviesan la experiencia.
En esta topografía cromática, Fendi despliega una inteligencia espacial que convierte el color en arquitectura. Los bloques modulados construyen un paisaje preciso, casi doméstico, donde la sofisticación se expresa a través del orden, la escala y la armonía tonal. La escena habla de una casa que piensa el lujo como sistema, como continuidad entre diseño, moda y espacio vivido. Aquí, la creatividad se organiza en capas, y cada tono encuentra su lugar dentro de una composición serena, contemporánea y profundamente italiana.
En esta topografía cromática, Fendi despliega una inteligencia espacial que convierte el color en arquitectura. Los bloques modulados construyen un paisaje preciso, casi doméstico, donde la sofisticación se expresa a través del orden, la escala y la armonía tonal. La escena habla de una casa que piensa el lujo como sistema, como continuidad entre diseño, moda y espacio vivido. Aquí, la creatividad se organiza en capas, y cada tono encuentra su lugar dentro de una composición serena, contemporánea y profundamente italiana.
Esta temporada confirmó que la escenografía ya no se limita a contener la moda. La interpreta, la tensiona y la expande. En París, los escenarios hablaron con claridad, y la moda escuchó.
En esta escenografía teatral, Christian Louboutin convierte el deseo en rito. La escalera roja conduce hacia un objeto central que pulsa entre lo sagrado y lo provocador, un altar pop donde el color y la forma concentran una tensión sensual perfectamente calculada. El rojo firma el espacio con la misma claridad con la que firma un zapato: como gesto cultural, como obsesión estética, como promesa de exceso controlado.
En esta instalación, Bottega Veneta despliega una gramática silenciosa del color, la materia y el ritmo. Los bloques translúcidos, alineados con precisión casi meditativa, construyen un paisaje táctil que invita a recorrer el espacio con el cuerpo antes que con la mirada. El gesto recuerda al trabajo artesanal llevado a escala arquitectónica, donde cada volumen guarda una densidad emocional y cada tono activa una sensación distinta. Suspendida en el aire, la pieza central introduce fragilidad y tensión, como un contrapunto orgánico que humaniza la geometría. Aquí, el lujo se manifiesta como tiempo, concentración y una relación íntima con la materia.
Finalmente, en el Palais d’Iéna, Miu Miu llevó al centro del espacio una estética vinculada al trabajo cotidiano. Mesas largas, colores industriales y referencias a comedores colectivos articularon un escenario que conecta moda y realidad social desde una mirada directa, cromática y profundamente actual.
